（比什凯克，9月8日，卡巴尔通讯社） 传统游牧音乐如何赢得世界品牌的地位，为何民族乐器的原真音色需要国家保护，口头表演艺术如今面临哪些挑战——“游牧民族之声”国际传统音乐节总协调人兼总监、吉尔吉斯斯坦人民艺术家、吉尔吉斯斯坦国家科学院传统文化与艺术研究中心主任罗扎·阿马诺娃接受了卡巴尔通讯社的采访。
——罗扎·阿萨诺夫娜，“游牧宇宙：时代连接”音乐节在世界游牧民族运动会中的架构是怎样的？
——该音乐节是第六届世界游牧民族运动会民族文化项目的一部分，由吉尔吉斯斯坦文化、信息与青年政策部指导，艺术总监阿尔滕别克·马克苏托夫负责主要组织工作。活动在8个场地举行，涵盖三大板块——学术智力、文化教育和创作实践。
——请详细介绍一下学术板块，会议取得了哪些成果？
——该板块探讨了游牧文明以及游牧民族传统文化和音乐的研究现状。在吉尔吉斯斯坦教育、科学与创新部的支持下，一场国际学术会议被纳入运动会日程。
我们负责第三分论坛“世界游牧民族文化遗产：保护、研究与发展”。共收到100多份参会申请，来自23个国家的40多位研究人员参加了线下会议，另有30多位学者在线参与。
会议论文集收录了15篇论文。在国家科学院传统文化与艺术研究中心的组织下，60多篇论文发表在国际欧亚大学和伊·阿拉巴耶夫国立大学的期刊特刊上。
会议通过了关于深化游牧文明科学研究的决议，并与伊朗、韩国和印度的传统文化与艺术机构签署了合作协议。
我想指出，在吉尔吉斯斯坦举办的世界游牧民族运动会正在为全世界树立一个鲜明的典范——表明对游牧文明的学术研究需要进一步推进。
——文化教育板块包含了哪些内容？
——该板块设立了流动的“游牧遗产”音视频录制毡房工作室，旨在以科学方法论记录来宾、研究者和传统传承人的表演。在数字化和人工智能时代，保留音乐艺术的民族认同至关重要，这将为未来的音乐学家和研究生建立基础信息数据库。
共计划了100多项活动：约30场即兴演奏会，来自世界各地的音乐家与吉尔吉斯斯坦音乐家共同演绎本民族传统作品和其他文化的作品，以及从早到晚不间断的大师班。日本大阪音乐大学的三宅美穗教授展示了高1.75至1.80米的日本筝，成为一大亮点。
——传统音乐艺术如何首次成为世界游牧民族运动会项目的完整组成部分？
——筹备工作始于去年11月：我们传统文化与艺术研究中心制定了学术方案。
我们此前也举办过类似活动，自2004年起在“鲁赫奥尔”文化中心举办传统音乐日和考姆兹日活动。但将这一方向纳入已成为世界品牌的世界游牧民族运动会，要归功于文化、信息与青年政策部长米尔别克·马姆别塔利耶夫和第六届世界游牧民族运动会总导演阿尔滕别克·马克苏托夫的果断决策。
自苏联时期起，我们就习惯了传统民俗节庆的形式。节庆固然美好，民俗无处不在：仪式性和非仪式性的作品伴随人的一生。我由衷敬佩文化、信息与青年政策部长的果断——尽管存在不同意见，他依然坚定地支持了传统音乐艺术。
——文化创作板块的核心内容是什么？“游牧民族之声”竞赛是如何进行的？
——这是一场面向口头传统艺术领域专业音乐家的竞赛，分为说唱艺术、器乐艺术和声乐器乐艺术三个方向。来自38个国家的77位音乐家参赛，包括斯里兰卡、加纳、日本、中国、新西兰等众多国家。我们从未举办过如此规模的盛会。
去年“鲁赫奥尔”也举办过类似竞赛，但当时器乐和声乐器乐方向合并为一个类别，未按专业水平划分。这次的组织完全符合学术理念。艺术竞技对吉尔吉斯民族而言是自然而然的，因为我们的历史与库乌对决或阿依特斯等传统紧密相连。
——这些活动对吉尔吉斯斯坦文化和旅游发展有何影响？
——此类高规格活动有助于民族旅游的发展——这是一个独立方向，推广吉尔吉斯斯坦并展示其精神、智力和学术水平。我们需要保持国家作为此类活动常设国际平台的地位，每2年、3年或4年举办一次，类似于“亚洲之声”或“广阔亚洲”等历史悠久的节庆。
——评委对传统艺术现状有何评价，业界面临哪些任务？
——评委会成员包括莫斯科柴可夫斯基音乐学院教授、卢布尔雅那大学传统音乐研究者，以及国际传统音乐与舞蹈理事会代表，该理事会在全球拥有1000多名会员。如此高级别专家的参与彰显了音乐节的高水准。
评委指出，许多传统传承人的表演水平比10至30年前有所下降，这是流行文化、商业趋势和全球化影响的结果。这证实了传统艺术亟需国家支持。
在这一方向上，我们的任务是保持高标准，为年轻表演者创造条件，保护民族乐器的原真音色，不为迎合现代时尚而扭曲其本色。这种音色承载着民族的音响理想和基因密码，我们有责任尽一切努力将其传承给后代。
